Konferencja Sensorycznie i na serio

17 października 2025

9:00-16:00

Kraków, Echo Miasta ul. Kapelanka 56

Kultura odczuwalna: multisensoryczność i wielokanałowość doświadczenia

Kultura odczuwalna

Proponujemy podejście do działań kulturalnych, w którym wzięta zostanie pod uwagę różnorodność odbiorców, a szczególnie swoistość sposobów doświadczania przez nich świata.

Dostępność dla osób ze szczególnymi potrzebami nie będzie już dodatkiem, lecz integralną częścią przeżycia  wszystkich uczestników. 

Tak kreujmy przestrzeń kultury, aby przekaz artystyczny wyszedł poza bariery poszczególnych zmysłów i stał się uniwersalny oraz inkluzywny.

Multisensoryczność

Chcemy promować nowe doświadczenia kulturalne, które angażują więcej niż jeden zmysł – łącząc np. obraz, dźwięk, dotyk, zapach czy wibracje.

Multisensoryczność może wzmocnić przekaz artystyczny, a jednocześnie otworzyć nowe możliwości dla osób, które z powodu swojej niepełnosprawności, pozbawione są jednego z kanałów percepcji. 

Wielokanałowość

Poznajemy możliwości różnych form przekazu, aby to samo doświadczenie było dostępne na wiele sposobów – PJM, audiodeskrypcja, napisy, tyflografiki, haptyka… 

Wielokanałowość daje każdemu odbiorcy szansę na pełne uczestnictwo w kulturze, niezależnie od jego sprawności czy preferowanego sposobu odbioru. Dla twórców natomiast, może być poszerzeniem pola artystycznego wyrazu.

Organizacja

Wszystkie wydarzenia tradycyjnie organizuje dla Was akcja Sensorycznie i na Serio oraz Fundacja Per Aspera.

Osobiście zapraszają organizatorzy: Magdalena Dydyszko, Piotr Kowalski, Agnieszka Opozda. 

 

Współorganizacja

W tym roku spotykamy się w ECHU MIASTA. To nowa przestrzeń dla wydarzeń kulturalnych w Krakowie, gdzie możemy zaprosić nawet 300 osób. Oprócz konferencji, dyskusji i spotkań zaproponujemy Wam również dużą część wystawienniczą.  

Jak zwykle, zespół wolontariuszy i partnerów zapewni dostępność wydarzenia:

  • asystę
  • pętle indukcyjne
  • tłumaczenie PJM
Logotyp wydarzenia sensorycznie i na serio. Poukładane w mozaikę piktogramy prezentujące różne zmysły. dźwięk dochodzący do ucha, zapach dochodzący do nosa, palec symbolizujący dotyk, oko wzrok i usta smak.
Logotyp fundacji: z lewej litera P połączona z literą A, po prawej napis Per Aspera Fundacja
LOgotyp Banku Gospodarstwa Krjowego. Litery BGK z czerwonym kwadratem.
logotyp krakowskiego biura festiwalowego, litery: k,b,f i dwukropek.
Mężczyzna z mikrofonem występuje na konferencji
logotyp Echa miasta. pięć różnokolorowych kwadratów ustawionych w rządek a w nich litery: e,c,h,o i w ostatnim napis miasta.
Logotyp miasta Krakowa. Niebieski kwadrat złożony z mniejszych prostokątów, który w sposób schematyczny przedstawia widok z góry na rynek krakowski, gdzie poszczególne prostokąty to kwartały kamienic a przerwy pomiędzy nimi to znane ulice Krakowa.

Agenda

9:00 – 9:30

Powitanie gości i rozpoczęcie konferencji

9:30 – 10:10

Muzyka w PJM: Dokładny Przekaz czy Elementy Performansu i Ekspresji? | Małgorzata Limanówka, Zuzanna Borowska

10:10 – 10:50

Scena – labirynt zmysłów i wrażeń. O dostępności wydarzenia na żywo | Anna Czapnik

10:50 – 11:20

Wdrażanie nowych rozwiązań w codziennej praktyce instytucji i organizacji | Maja Gawryołek – Osińska

11:20 – 11:35

PRZERWA

11:35 – 12:15

Język wizualnej ekspresji | Edyta Kozub

12:15 – 13:05

PANEL DYSKUSYJNY – Jak zmysły i mózg spotykają się w doświadczeniu? – neuroestetyka a emocje | Prowadząca: Katarzyna Koba | Uczestnicy: Agnieszka Wąsik, Kuba Słowik, Dorota Orzeszek, Marcin Skotniczny

13:05 – 13:35

Dostępne wydarzenia festiwalowe: w teorii i w praktyce | Barbara Zając

13:35 – 14:05

PRZERWA

14:05 – 14:55

PANEL DYSKUSYJNY – Inkluzywne gry wideo: dźwięk 3D jako narzędzie dostępności dla graczy z wadami wzroku i niewidomych. Komponowanie muzyki do gier | Prowadzący: Tomasz Tworek i Piotr Kowalski | Uczestnicy: Tomasz Żernicki, Piotr Stachera

14:55 – 15:25

Wdrażanie dostępności i działania wewnętrzne BGK | Julita Dul-Tomczuk

15:25 – 16:05

Jestem tłumaczem. Głuchym | Konrad Kozłowski

16:05

ZAKOŃCZENIE KONFERENCJI oraz występ Joanny Pawlik

CZĘŚĆ WYSTAWIENNICZA | Prezentacja sprzętu, rozwiązań dostępnościowych

Organizatorzy

Magdalena Dydyszko

Liderka społeczna, inicjatorka ogólnopolskiego forum współpracy biznesu i nauki „Sensorycznie i na serio”.
Zawodowo i poza pracą zajmuje się szeroko pojętą tematyką dostępności. Specjalizuje się w szkoleniach i działaniach edukacyjnych na rzecz dostępności oraz włączania osób z niepełnosprawnościami w miejscu pracy. W swoich szkoleniach łączy dogłębną wiedzę o barierach systemowych z praktycznymi rozwiązaniami, które wspierają budowanie organizacji otwartych na różnorodność.
Prowadzi szkolenia z zakresu dostępności produktów i usług, a także konsultuje spełnianie wymogów dostępności zgodnie z Polskim Aktem o Dostępności. Aktywnie uczestniczyła w pracach grupy roboczej ds. dostępności i wdrażania Polskiego Aktu o Dostępności, powołanej przy Związku Banków Polskich.
Posiada bogate doświadczenie zarówno w instytucjach publicznych, jak i firmach komercyjnych, gdzie wdrażała standardy dostępności architektonicznej, informacyjnej i cyfrowej. Pracuje z zespołami oraz liderami, pokazując, jak tworzyć środowiska pracy dostępne dla wszystkich – w tym dla osób z mniej widocznymi potrzebami.
Wspiera przy dostosowywaniu całej organizacji do standardów dostępności. Skutecznie buduje i utrzymuje relacje z klientami biznesowymi, oferując kompleksowe wsparcie.

Piotr Kowalski

Organizator „Sensorycznie i na serio”. Absolwent Literaturoznawstwa i Antropologii UJ. Autor setek kursów e-learningowych jako Dydaktyk Medialny. Programista. Dyrektor ds. rozwoju produktu wprowadzający na rynek oprogramowanie specjalistyczne dla przemysłu i edukacji. Zrealizował z sukcesem wiele projektów unijnych z programów “Innowacyjna Gospodarka” oraz “B2B”.

Działacz społeczny, współzałożyciel Fundacji Per Aspera, w której rozwija projekty indywidualnych interfejsów dla dzieci niepełnosprawnych i z neurologicznym uszkodzeniem mózgu.

Projektuje i prowadzi warsztaty z użyciem nowoczesnych technologii uświadamiające swoistość postrzegania świata przez osoby ze szczególnymi potrzebami.   

Prowadzenie konferencji

Natalia Zakolska

Trenerka mentalna, Neuroscience and Epigenetics Trainer of Emotions. Autorka książki „Męski punkt widzenia. Jak być artystą i nie zwariować?”,  w której pyta przedstawicieli polskiego świata sztuki i show-biznesu o to, jak radzić sobie z presją, zwątpieniem i niepewnością. Jej rozmówcami są m.in. Maciej Stuhr, Tomasz Organek, Agustin Egurrola czy Tomasz Kot.

Członkini organizacji Toastmasters International, w której z pasją rozwija własne kompetencje oraz pomaga w tym innym jako mentorka. Prelegentka warsztatów podczas 30. Pol’and’Rock Festivalu.

Na co dzień miłośniczka teatru, koncertów i audiobooków. Jej motto brzmi „przypadki zdarzają się tylko w gramatyce” – wierzy we własną sprawczość i sens poszczególnych zdarzeń.

Język, ruch, ciało

Małgorzata Limanówka

Tłumaczka Polskiego Języka Migowego specjalizująca się w tłumaczeniu artystycznym: muzycznym, teatralnym, filmów, sztuk filmowych. Absolwenta studiów Podyplomowych Polskiego Języka Migowego na Uniwersytecie Warszawskim, oraz Surdologopedii na KUL w Lublinie.

Nauczycielka dzieci i młodzieży niesłyszącej w Instytucie Głuchoniemych. Tłumaczka w TVP, Canal+,  Nickelodeon. Mająca w portfolio adaptację bajek muzycznych  Disney’a ( Kraina Lodu, Piękna i Bestia, Vaiana- Skarb Oceanu), tłumaczenie bajek edukacyjnych dla dzieci w wieku przedszkolnym.

Tłumaczka koncertów np. „Warszawiacy śpiewają (nie)zakazane Piosenki”, Koncerty Bożonarodzeniowe TVP, piosenek dla dzieci we wspłpracy z 4fun.kids, muzyki alternatywnej na OFF FESTIVAL w Katowicach.

Zuza Borowska

Natywna lektorka Polskiego Języka Migowego (PJM), tłumaczka piosenek i osoba głucha od pierwszego roku życia, od zawsze poruszająca się w dwóch światach – Głuchych i słyszących. Muzyka od zawsze była jej bliska, a tłumaczenie piosenek w języku migowym pozwala jej budować mosty między kulturą Głuchych a światem słyszących. Jej misją jest zbliżanie ludzi poprzez sztukę, język i emocje.

Absolwentka studiów pedagogicznych, od lat związana z edukacją dzieci Głuchych. Pedagog szkolny i ekspertka ds. języka migowego w Polskim Związku Głuchych. Prowadzi warsztaty, szkolenia oraz tłumaczenia w PJM – zarówno dla dzieci, jak i seniorów. 

Wzięła udział w wielu projektach artystycznych i kulturalnych, m.in. tłumacząc piosenki dla Fundacji Kultury Bez Barier, a także występując z zespołem UNMUTE w półfinale Eurowizji 2021/2022 („Głośniej niż decybele”). W 2024 roku współtworzyła występy i interpretacje utworów na festiwalach OFF Festival, BLIK oraz Virtual Vibes.

Konrad Kozłowksi

Prezes Fundacji Akademia Głuchych, wiceprzewodniczący Koalicji Głusi Razem, koordynator ds. dostępności cyfrowej w Urzędzie Komunikacji Elektronicznej.

Głuchy tłumacz z ponad 10-letnim doświadczeniem. Prowadzi warsztaty z języka migowego, kultury Głuchych oraz obsługi Głuchego klienta. Specjalizuje się w dostępności cyfrowej oraz podstawach cyberbezpieczeństwa.

Laureat Nagrody im. Tadeusza Mazowieckiego i finalista Stypendium im. Stanisława Wyspiańskiego.

Edyta Kozub

Pasjonatka i lektorka Polskiego Języka Migowego, od wielu lat zaangażowana w szerzenie wiedzy na temat Kultury Głuchych.  Organizatorka wydarzeń z udziałem Głuchych gości z zagranicy.

Polska artystka Visual Vernacular (VV) – formy ekspresji teatralnej łączącej mimikę twarzy, pantomimę, gesty, język migowy, storytelling i poezję kształtu, ruch ciała. VV to doskonały sposób, aby pokazać ludziom wyjątkowość świata Głuchych, gdyż forma ta nie ma odpowiednika w żadnej innej kulturze.

Występowała na scenie nie tylko w Polsce, ale również za granicą.

Joanna Pawlik

Zajmuje się performansem, malarstwem, rysunkiem, fotografią oraz wideo.

Absolwentka krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 2018 r. uzyskała tytuł doktory w dziedzinie sztuk plastycznych na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego im. KEN w Krakowie.

W swojej twórczości wychodzi od własnego, intymnego problemu niepełnosprawności, a następnie poszerza spektrum zagadnienia włączając do pokazu swoich prac działania artystów nieprofesjonalnych. Proces powstawania prac jest dla niej równie ważny jak ich „autonomiczne” istnienie.

W centrum jej praktyki artystycznej znajdują się: nawiązywanie relacji, przełamywanie barier, powtarzanie improwizowanych opowieści oraz zwiększanie aktywności społecznej niepełnosprawnych.

Jak zmysły i mózg spotykają się w doświadczeniu? – neuroestetyka a emocje

Katarzyna Koba

Innowatorka w dziedzinie deep-tech, przedsiębiorczyni w obszarze technologii immersyjnych oraz założycielka i CEO SensiVR – startupu tworzącego cyfrowe terapie przyszłości oparte na rzeczywistości rozszerzonej (XR), analizie biofeedbacku oraz danych wrażliwych. 

Jej celem jest rozwój etycznych, inkluzywnych i dowodowo potwierdzonych rozwiązań z zakresu cyfrowego zdrowia, które nie tylko leczą, ale także edukują i budują świadomość technologiczną społeczeństwa. Katarzyna jest laureatką prestiżowego programu Women TechEU, uczestniczką EIC Women Leadership Programme, a także niemieckich programów akceleracyjnych dla sektora MedTech, takich jak Vision Health Pioneers Incubator w Berlinie oraz Medical Innovation Incubator w Tubingen.

Jej prace prezentowane były na międzynarodowych wydarzeniach, m.in. AWE USA, EuroScience Open Forum (ESOF), XR4Rehab, Metaverse for Good czy Shift Medical. Inicjatywy te wspierane były przez instytucje takie jak Komisja Europejska, EIT Health, EIC, czy NCBR

Wierzy w Leadership 5.0, gdzie technologia służy człowiekowi, a innowacja idzie w parze z empatią, odpowiedzialnością i współpracą ponad sektorami.

Dorota Orzeszek

Specjalistka ds. dostępności cyfrowej i badaczka UX w sektorze publicznym. Badaczka w projektach naukowych dotyczących umiejętności językowych dzieci oraz modelów mentalnych technologii u osób starszych. Programistka i UX designerka w R&D, projektantka interfejsów i funkcji dostępności dla smartfonów, smart TV, smart home, smartwatchy i IoT. Prowadzi szkolenia ze świadomości szczególnych potrzeb wynikających z niepełnosprawności (disability awareness) oraz z projektowania uniwersalnego, dostępności cyfrowej i zasad WCAG. Szczególnie interesują ją kwestie związane z niepełnosprawnościami wzroku oraz starzeniem poznawczym.

Agnieszka Wąsik

Designerka, ekspertka od dostępności cyfrowej i badaczka możliwości poznawczych dorosłych osób neuroatypowych w kontekście uczenia się przez całe życie (LifeLong Learning). Trenerka i ekspertka w licznych inicjatywach Narodowego Centrum Kultury i Inkubatora Uniwersytetu Warszawskiego. 

Prowadzi swoją firmę szkoleniową Be Online dr Agnieszka Wąsik. Doktor nauk humanistycznych na stanowisku adiunkta na Uniwersytecie WSB Merito Warszawa. Autorka m.in. prac pt. „Kształtowanie przyszłości instytucji kultury”, „Jak budować neuroróżnorodne zespoły?”.  Obecnie pracuje nad książką „Emotions and Technology: How to Implement Human-Centered Design in Your Company” na zlecenie brytyjskiego wydawnictwa Business Expert Press we współpracy z Harvard Business Publishing. 

Samorzeczniczka osób z ADHD (ASD + ADHD) oraz neuroatypowych w sieci i poza nią.

Kuba Słowik

Psycholog, absolwent Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie. Ekspert w dziedzinie psychologii różnic indywidualnych – neuroróżnorodności, osobowości, temperamentu, procesów poznawczych, diagnozy psychologicznej, a także rozwoju dzieci i młodzieży oraz profilaktyki zachowań ryzykownych. 

Diagnosta, certyfikowany trener FRIS®, mentor oraz trener międzynarodowych programów DEI & Youth. Absolwent kursów Terapii Skoncentrowanej na Rozwiązaniach, profilaktyki uzależnień oraz cyberprzemocy. Współautor programów rozwojowych i terapeutycznych dla młodzieży.

Wiedzę specjalistyczną z zakresu neuroróżnorodności oraz wsparcia młodzieży rozwijał w Leiden University w Holandii, a kompetencje trenerskie doskonalił w ramach programów strategicznych Erasmus+, m.in. w Hiszpanii, Grecji, Francji, Irlandii, Szwecji, Litwie, Gruzji i Włoszech.

Współpracuje z Fundacją Diversity Hub, Mental Health Center, Mental Health Helpline, Fundacją Samodzielni Robinsonowie oraz firmą Diagmatic.

Marcin Skotniczny

Absolwent psychologii na Uniwersytecie Śląskim. Doktorant psychologii na Uniwersytecie Jagiellońskim. Zajmuje się neuronaukowymi aspektami percepcji i świadomości. W swojej pracy badawczej koncentruje się na zagadnieniach integracji sensorycznej, percepcji czasu i przestrzeni, a także na fenomenologicznych aspektach postrzegania rzeczywistości. Interesuje go, w jaki sposób zmysły konstytuują nasze doświadczenie świata i świadomość.

Współtwórca grupy badawczej FENEK, której działalność skupia się na związkach między mózgiem, świadomością i zmysłowym doświadczaniem świata.

Obecnie prowadzi badania nad afantazją – zjawiskiem charakteryzującym się brakiem zdolności do przywoływania sensorycznych obrazów mentalnych, koncentrując się głównie na modalności wzrokowej. 

Doświadczenie popularyzatorskie zdobywał m.in. w Centrum Nauki i Zmysłów WOMAI. 

Muzyka i dźwięk jako narzędzia dostępności

Tomasz "Lirin" Tworek

Tomek jest niewidomym perkusistą, wokalistą, inżynierem audio, aktorem głosowym i konsultantem ds. dostępności. Aktywnie współpracuje z developerami oraz modderami nad kwestiami accessibility w grach. Pracował nad m.in. grą „Skullgirls” – pierwszą grą dla osób niewidzących z gatunku 2D fighter, oraz nad „Hadesem”, który dzięki modom stał się pierwszym roguelike’iem dostępnym dla niewidomych. Podobnie dzięki modom przyczynił się do zwiększenia dostępności gry „Slay the Spire”, pracując z grupą modderów przy wprowadzeniu do gry potrzebnych funkcji. Z francuskim developerem COWCATGames współpracował również nad grą „BROK: The InvestiGator” przy uczynieniu z niej pierwszego w pełni dostępnego dla niewidomych tytułu z gatunku point-and-click.

Piotr Stachera

Współtwórca dwóch firm działających w branży kreatywnej: Ivory Tower Soundworks, tworzącej muzykę i dźwięk do gier wideo, oraz Alfa DJ’s Center, sieci szkoleniowej dla aspirujących DJ-ów.

Fundator EduBeat – fundacji wspierającej edukację muzyczną i dźwiękową osób, którym najtrudniej zdobyć wiedzę samodzielnie.

Tomasz Żernicki

Za cel obrał sobie kształtowanie przyszłości dźwięku 3D. Współzałożyciel my3DAudio Ventures, wspiera rozwój i skalowanie startupów audio-technologicznych na rynkach międzynarodowych. Wcześniej współtworzył firmę Zylia, gdzie wynalazł i skomercjalizował nagradzany mikrofon ambisoniczny Zylia ZM-1 oraz opracował technologię 6DoF audio wolumetrycznego, używaną dziś przez twórców filmów VR, gier i muzyki na całym świecie. Jego osiągnięcia zostały docenione m.in. nominacjami European Challenger i Top 100 Innovators przyznawanymi przez Google i Financial Times.

Ma ponad 15 lat doświadczenia jako CEO i CTO. Wnosił wkład w standardy audio MPEG, budował partnerstwa z takimi liderami jak Fraunhofer, Huawei czy Dolby oraz rozwijał sprzedaż w ponad 30 krajach.

Realnie wpłynął na sposób, w jaki produkowany i odbierany jest dźwięk przestrzenny na świecie.

Różne wymiary organizacji dostępnych wydarzeń

Anna Czapnik

działaczka na rzecz dostępności kultury. Prowadzi Fundację Kinematograf. Projektuje i koordynuje dostępne wydarzenia kulturalne realizowane zarówno przez fundację, jak i inne instytucje kultury. Prowadzi szkolenia, konsultacje oraz przygotowuje usługi z zakresu dostępności. Absolwentka kulturoznawstwa Uniwersytetu Jagiellońskiego.

Samorzeczniczka i sojuszniczka osób z niepełnosprawnościami, zaangażowana w budowanie inkluzywnej przestrzeni kultury dla wszystkich.

Maja Gawryołek - Osińska

 z wykształcenia filozofka, doktorantka pedagogiki na Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie. Zajmuje się refleksyjnością i animacją kultury w czasie przemian cyfrowych. Pracuje w Narodowym Centrum Kultury, gdzie koordynuje projekty wspierające rozwój instytucji kultury w Polsce.

Na co dzień łączy podejście konstruktywistyczne z filozoficzną refleksją – prowadzi warsztaty, tworzy programy edukacyjne i wspiera edukację dorosłych. Należy do zespołu Instytutu Badań Organizacji Kultury oraz Polskiego Towarzystwa Pedagogicznego.

 

Barbara Zając

z wykształcenia filolożka romańska, z KBF związana od początku swojej drogi zawodowej. Od 2019 roku na stanowisku koordynatorki ds. dostępności. Zajmuje się zarówno dostosowywaniem organizowanych przez KBF wydarzeń kulturalnych do potrzeb osób z różnego typu niepełnosprawnościami, seniorów oraz osób z grup narażonych na wykluczenie, jak i współpracą ze środowiskiem osób z niepełnosprawnościami.

Inicjatorka i opiekunka marki Kraków dla Wszystkich. Dla KBF realizowała takie projekty jak m.in. całoroczny cykl warsztatów „Kultura bez barier” oraz przeglądy filmowe „Recepta na dostępne kino” i „Dostępne kino na Wesołej”. Jest jedną z liderek Krakowskiej Sieci Dostępności Kultury.

Julita Dul-Tomczuk

Posiada 20 letnie doświadczenie zarówno  w bankowości korporacyjnej jak i detalicznej . Swoją karierę rozpoczęła w Banku BPH następnie w  Citi Handlowym i Santander Banku. Obecnie w Banku Gospodarstwa Krajowego specjalizuje się w tematyce dostępności, społecznej odpowiedzialności biznesu i zaangażowaniu społecznym. Pełni rolę koordynatora dostępności, wspiera projekty z zakresu ESG i wolontariatu pracowniczego.

Kocha taniec towarzyski, muzykę i duże amerykańskie samochody – tylko w tych czuje się bezpiecznie z rodziną. Prywatnie mama 4 dzieci. Wrażliwa perfekcjonistka i mistrz logistyki. We krwi ma gen pedagoga i psychologa.

Absolwentka kierunku rewizji finansowej na Uniwersytecie Ekonomicznym w Krakowie.

Nasi partnerzy